Avantgardné a súčasné umenie: spoločenské vnímanie hodnoty umeleckého diela
"Umenie je smrteľne ohrozené spoločnosťou, ktorá sa o ňom teší len v aukčnej miestnosti a ktorej abstraktná logika prúdi svet citlivej kvality."
Terry Eagleton
avantgarda , alebo «Avantgardné umenie» , ktorý sa objavil na začiatku minulého storočia, bol živený odmietaním a kritikou tradícií s cieľom prekonať jeho historický čas v novom stvorení. Toto umenie, revolučný a prielom , typické pre modernosť, a preto sa podobá konvulzívnemu obdobiu, keď je všetko možné, je v kontraste so súčasnou módou, alebo «Postmoderné umenie» .
Prechod z avantgardného umenia na postmoderné umenie sa zjavne zachoval disidentov, ale vždy v súlade s jeho zavedením do denného spotrebného okruhu. Premenený na celú subkultúru, teraz kritický nie je nič iné ako móda alebo spôsob života, v ktorom odporný postoj nenájde žiaden rozpor s falošnou plnosťou radostného života, ktorý zachováva zavedený poriadok vecí.
Skutočnosť, že postmoderné umenie nemá snahu o prekonanie spoločnosti, neznamená že je dostatočná z konvencií poriadku určeného na jej výrobu, pretože to skôr funguje tým, že vytvára chybu spoločnosti, ktorá predstiera, že dodáva prostredníctvom svojho vytvorenia. Nie je to otázka popierania spoločnosti ako celistvého celku, ale otvárajúc sa v ňom medzery, materiálne alebo duchovné potreby, ktoré musí byť naplnené novou prácou.
Ak sa však pozrieme späť, aby sme vytvorili určité porovnanie s aktuálnym umeleckým vývojom, dá sa povedať, že napriek tomu, že má povolanie sociálna utópia , avantgardné umenie malo tendenciu stať sa dôverným stvorením, podľa a pre autor sám. Naopak, postmoderné umenie, ktoré nemá všetku spoločenskú angažovanosť, je zbavené akejkoľvek idealistickej vôle, ktorá prekračuje stanovený poriadok vecí, je stvorením v nepretržitom projekte vonku: Má len zmysel šíriť sa a spotrebovať .
Vysvetľuje to skutočnosť, že umelecká tvorba, ktorú spochybňuje priemyselných dizajnérov a reklamné agentúry, prestane byť v rukách niektorých virtuózov, pre ktorých by masová produkcia umeleckého diela znehodnotila svoj vlastný umelecký stav: každá práca, ak sa považuje za umenie, by mala byť jedinečná a jedinečná. Venujte pozornosť úvahe, pre ktorú umenie je spojené so vznešeným, čo je výnimočné .
Populárne umenie, ktoré sa stáva módou pop art ako exponent, nechal nás plechovky polievky (Campbell ) aj v polievke. Sieťotlač je v skutočnosti technika, ktorej hlavnou charakteristikou je uskutočniteľnosť pri reprodukcii , Rovnako sa móda v širšom zmysle spomína na tieto opakujúce sa tendencie, či už v oblečení, konzumácii alebo v konečnom dôsledku správaniu.
takto, aj keď avantgarda bola súčasťou "vysokej kultúry", motívu rozlíšenia, móda ako epifenóm "masovej kultúry" je homogénnou povahou , stráca abstrakciu, ktorú umenie môže vyžadovať v priebehu avantgardy a stáva sa produktom najznámejších a najsvetlejších: umenie prešlo z chrámov, narážalo na múzeá alebo divadlá, v ktorých sa uskutočňovali bohoslužby, na obrazovke televízia, v ktorej je každá reklamná reklama samotná tvorbou.
Je pravda, že móda ako taká nepredstavuje nový typ umenia , na rozdiel od predvojov, ktoré boli umeleckými hnutiami určitého obdobia. V skutočnosti je móda narážka na zvyky, nielen na umelecké pole, ktoré označuje konkrétny čas alebo miesto, takže môžeme povedať, že móda je niečo, čo nie je už v súčasnej dobe s avantgardou, ale oveľa častejšie ,
Stáva sa to však teraz všetko umenie je módne , V umeleckej oblasti vplyv postmodernity znamená, že trendy nie sú rovnaké ako vývoj predchádzajúcich avantgardov, v ktorých došlo k progresívnemu rozvoju v súlade so sociálne a technologicky revolučným storočím, keďže v súčasnosti tendencie móda sú v mnohých prípadoch regresívne.
Sledujúc minulosť na obnovenie jej atribútov, ako aj skúmanie budúcnosti na predvídanie jej epitet, móda vytvára nestálý a nezmyselný darček, ktorý je známy s dátumom vypršania platnosti: na rozdiel od avantgardného umenia, vyhlásil za vedúce postavenie sociálno-politického procesu, ktorý sa riadil , súčasné umenie je určené na zmiznutie, pretože len vytváraním prechodných a skaziteľných tendencií spĺňa účel vytvárania vrcholov spotreby pri každom novom vzhľade.
Inými slovami, krátky cyklus módy si vyžaduje okamžitý a hromadný predaj predmetov na krátke a intenzívne používanie takým spôsobom, že novosť sa deje na gýč vediac, že skôr alebo neskôr sa to stane gýč. A s ekonomickou návratnosťou, sú súčasné umelecké tendencie čiastočné a nie ekumenické , pretože zamýšľajú nájsť nikačné trhy na obsadenie, neskôr opätovné objavenie sa.
Vzhľadom na to je zrejmé, zatiaľ čo avantgardné umenie je menšiny, ktoré sa usilujú o dosiahnutie majorít, módne umenie je to väčšina, ktorá sa usiluje stať sa menšinou , A bez motivácie móda hľadá vplyv tu alebo tam, čo je viac: ako môže postmoderné umenie sprevádzať spoločnosť, ak je v podstate skeptická k existencii objektívnej reality a následne k možnosti jej transformácie.
A keďže postmodernita nielen neposkytuje, ale popiera, súdy o kvalitatívnych prvkoch, ktoré sú nevyhnutné na definovanie spoločenskej reality, ale aj skutočnosť umeleckej práce podľa kritérií dobré alebo zlé, pekná alebo škaredá, všetko čo zostáva ako hlavný princíp množstvo , Princíp, ktorým viac ľudí prichádza k umeniu (čím viac sa predáva), tým lepšie to bude, robí takým umenie umenie výstižne triviálne , Taký je stav masového alebo populárneho umenia.Práca, ktorá kedysi prišla tvrdiť, niekedy ako anti-umenie, má dnes podobu akéhokoľvek medzníka, ktorý je určený (a prispôsobený) umeleckému trhu .
V každom prípade,psychologický proces, ktorým sa míľnik pripisuje ako umelecké dielo, spočíva v tom, že dielo nemá hodnotu samo osebe a je vždy vystavené faktoru, ktorý je mimo jeho skutočnosti , ako napríklad citát, ktorý autor dosiahol na základe veľmi sporných konvencií. Týmto spôsobom, rovnako ako reklama nepredáva mydlový bar, ale myšlienku krásy, súčasné umenie je náchylné ponúknuť sa ako rozhranie objektu alebo dokonca skúsenosti, v podstate symbolické .
Ale umenie, ktoré hoci je považované za subjektívne a otvorené všetkým druhom interpretácie, vyžaduje, aby vonkajšie uznanie bolo samo o sebe protichodné , Súčasné umelecké dielo môže byť tiež považované za motley obrázkov, zvukov a slov prítomných v akejkoľvek oblasti nášho každodenného života. V tomto prípade by práca bola všetko a na druhej strane by to nebolo nič (výkon je taký, že práca, ktorá bráni vstupu do obchodného okruhu, cez ktorý cirkuluje výmenná hodnota, je pominuteľná kvôli vlastným vlastným idiosynkrálámám).
Zdá sa, že predvoj bol uškrtený plastovými prstencami plechoviek plechoviek a jeho mŕtvola bola pochovaná pod litre a litrom plastického náteru, ktorý priložil jednu farbu na druhú a vytvoril múru, ktorá vytvorila novú prácu umenie, narodené priamo zo zeme a nie z kvetov, ktoré z nej pochádzajú. Možno, že konečným cieľom umenia nie je nič iné, ako jeho nedostatok účelu , tak ako tichý kritik inštrumentálnej racionality a trhových hodnôt, získava svoj účel v gagé autonómiu hodnoty, opačnej kapitalistickej užitočnosti.
