Koncept tvorivosti v celej histórii

Apríl 4, 2024

Kreativita je ľudský psychologický fenomén, ktorý priaznivo slúžil vývoju nášho druhu, ako aj inteligencie. V skutočnosti sa už dlho stávajú zmätenými.

V súčasnej dobe, že kreativita a inteligencia majú úzky vzťah , ale ktoré sú dva rozdielne dimenzie nášho psychického sveta; vysoko kreatívni ľudia nie sú múdrejší, ani tí, ktorí majú vysoký IQ viac kreatívny.

Časť zmätok o tom, čo tvorivosť je, je spôsobené tým, po stáročia bola kreativita pokrytá mystickým náboženským halo , Preto prakticky až do dvadsiateho storočia sa jej štúdia neobjavila vedecky.

Napriek tomu nás už od dávnych čias fascinovalo a snažili sme sa vysvetliť jeho podstatu filozofiou a nedávno uplatňovaním vedeckej metódy, najmä z psychológie.

Kreativita v staroveku

Helénski filozofi sa snažili vysvetliť kreativitu prostredníctvom božstva , Pochopili, že tvorivosť je akousi nadprirodzenou inšpiráciou, rozmarom bohov. Tvorivá osoba sa považovala za prázdnu nádobu, že božská bytosť je naplnená potrebnou inšpiráciou na vytváranie produktov alebo myšlienok.

Napríklad Platón tvrdil, že básnik bol posvätnou bytosťou, ktorú mali bohovia, že dokázal vytvoriť to, čo mu diktovali jeho múzy (Plato, 1871). Z tohto hľadiska bola kreativita darom prístupným pre vybraných niekoľko, čo znamená, že aristokratická vízia toho, ktorá bude trvať až do renesancie.

Kreativita v stredoveku

Stredovek, považovaný za obscurantist obdobie pre rozvoj a pochopenie ľudskej bytosti, vzbudzuje malý záujem o štúdium tvorivosti. Nepovažuje sa za čas tvorivej nádhery , takže sa nepokúšalo pochopiť mechanizmus tvorby.

V tomto období bol človek úplne podrobený výkladu biblických písiem a celá jeho tvorivá produkcia bola zameraná na vzdávanie hold Bohu. Zvláštnou skutočnosťou tejto doby je skutočnosť, že mnohí tvorcovia sa vzdajú podpísania svojich diel, čo dokazuje odmietnutie ich vlastnej identity.

Kreativita v novom veku

V tejto fáze, božská koncepcia tvorivosti sa stáva rozmaznanou, aby sa vzdala myšlienky dedičného znaku , Súčasne sa objavuje humanistická koncepcia, od ktorej človek už nie je opustený svojmu osudu alebo božským návrhom, ale spoluautorom svojej budúcnosti.

V období renesancie sa obnovila chuť estetiky a umenia, autor obnovuje autorstvo svojich diel a niektoré iné Helénske hodnoty. Je to obdobie, v ktorom sa klasika znovuzrodí. Umelecká produkcia rastie veľkolepým spôsobom av dôsledku toho tiež rastie záujem študovať myseľ kreatívneho človeka.

Diskusia o kreativite sa v súčasnosti zameriava na dualitu "príroda verzus vychovávanie" (biológia alebo rodičovstvo), hoci bez ďalšej empirickej podpory. Jeden z prvých pojednaní o ľudskej vynaliezaveľnosti patrí Juan Huarte de San Juan, španielskemu lekárovi, ktorý v roku 1575 publikoval svoju prácu "Vyšetrovanie ingén pre vedy", predchodcu Diferenciálnej psychológie a odborného poradenstva. Začiatkom 18. storočia vďaka osobám ako Koperník, Galileo, Hobbes, Locke a Newton, dôvera rastie vo vede, pretože viera rastie v ľudskej schopnosti riešiť svoje problémy prostredníctvom duševného úsilia , Humanizmus je konsolidovaný.

Prvé relevantné vyšetrovanie modernity o tvorivom procese sa uskutoční v roku 1767 Williamom Duffom, ktorý bude analyzovať vlastnosti pôvodného géniusu a rozlišovať ho od talentu. Duff tvrdí, že talent nie je sprevádzaný inováciou, zatiaľ čo pôvodný génius robí. Názory tohto autora sú veľmi podobné nedávnym vedeckým príspevkom, v skutočnosti bol prvým, ktorý poukazoval na biopsychosociálnu povahu tvorivého činu, demytologizoval ho a postúpil dve storočia k Biopsychosociálna teória tvorivosti (Dacey a Lennon, 1998).

Naopak, počas toho istého času a podnecovanie diskusie, Kant pochopil, že tvorivosť je niečo vrodené , dar prírody, ktorý nemôže byť vycvičený a ktorý predstavuje intelektuálnu vlastnosť jednotlivca.

Kreativita v postmodernosti

Prvé empirické prístupy k štúdiu tvorivosti sa nevyskytujú až v druhej polovici devätnásteho storočia , otvoreným odmietnutím božskej koncepcie tvorivosti. Tiež ovplyvnená skutočnosťou, že psychológia v tom čase začala rozdeľovať filozofiu, aby sa stala experimentálnou vedou, a tak zvýšila pozitívne úsilie v štúdiu ľudského správania.

Počas devätnásteho storočia prevažovala koncepcia dedičného znaku. Kreativita bola charakteristickou črtou mužov a trvalo dlho predpokladať, že môžu existovať tvorivé ženy. Táto myšlienka bola posilnená od medicíny, s rôznymi zisteniami o dedičnosti fyzických vlastností. Vzrušujúca debata medzi Lamarckom a Darwinom o genetickej dedičnosti zachytila vedeckú pozornosť už veľa storočia. Prvý argumentoval, že získané črty môžu prechádzať medzi po sebe nasledujúcimi generáciami Darwin (1859) ukázal, že genetické zmeny nie sú tak okamžité , ani výsledok praxe ani učenia sa, ale vyskytujú sa pri náhodných mutáciách počas fylogenézy druhu, pre ktoré sa vyžadujú veľké časové obdobia.

Postmodernita v štúdiu tvorivosti by ju mohla opísať v dielach Galtona (1869) o individuálnych rozdieloch, ktoré sú veľmi ovplyvnené darwinovskou evolúciou a asociačným prúdom. Galton sa zameral na štúdium dedičného znaku, ktorý sa venoval psychosociálnym premenám. Dva významné príspevky vychádzajú z ďalšieho výskumu: myšlienka slobodného združovania a spôsobu fungovania medzi vedomým a nevedomým, ktoré sa neskôr vyvinie z jeho psychoanalytickej perspektívy Sigmund Freud a aplikácia štatistických techník na štúdium individuálnych rozdielov, že vytvoriť ho ako autora medzi špekulatívnou štúdiou a empirickou štúdiou tvorivosti .

Fáza konsolidácie psychológie

Napriek zaujímavej práci Galtona sa psychológia devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia zaujímala o jednoduchšie psychologické procesy, ktoré nasledovali trajektóriu Behaviorizmu, ktorá odmietala mentalizmus alebo štúdium nepozorovateľných procesov.

Doména správania odložila štúdiu tvorivosti až do druhej polovice 20. storočia, s výnimkou niekoľkých pozitívnych línií pozitivizmu, Psychoanalýzy a Gestaltu.

Gestaltova vízia tvorivosti

Gestalt poskytol fenomenologickú koncepciu tvorivosti , Začal svoju kariéru v druhej polovici devätnásteho storočia a postavil sa proti Galtonovmu združeniu, hoci jeho vplyv nebol zaznamenaný až do dvadsiateho storočia. Gestalisti tvrdili, že kreativita nie je jednoduchou asociáciou myšlienok novým a iným spôsobom. Von Ehrenfels prvýkrát používal termín gestalt (duševný vzor alebo forma) v roku 1890 a založil svoje postuláty na koncepcii vrodených myšlienok ako myšlienky, ktoré pochádzajú úplne z mysle a nezávisia od zmyslov existujúcich.

Gestalisti argumentujú, že kreatívne myslenie je formácia a zmena gestaltov, ktorých prvky majú zložité vzťahy, ktoré tvoria štruktúru s určitou stabilitou, takže nie sú jednoduché asociácie prvkov. Vysvetľujú kreativitu tým, že sa zameriavajú na štruktúru problému , potvrdzujúc, že myseľ tvorcu má schopnosť prechádzať z jednej štruktúry do inej stabilnejšej. Takže vhľad, alebo spontánne nové pochopenie problému (fenomén Aha! alebo eureka!) nastáva, keď sa mentálna štruktúra náhle premení na stabilnejšiu.

To znamená, že kreatívne riešenia sú zvyčajne získané tým, že hľadáme nový spôsob v existujúcom gestalte, to znamená, keď zmeníme pozíciu, z ktorej analyzujeme problém. Podľa Gestalt, keď získavame nový pohľad na celok, namiesto reorganizácie jeho prvkov sa objavuje kreativita .

Kreativita podľa psychodynamiky

Psychodynamika urobila prvé veľké úsilie dvadsiateho storočia v štúdiu tvorivosti. Z psychoanalýzy sa kreativita chápe ako fenomén, ktorý vystupuje z napätia medzi vedomou skutočnosťou a podvedomými impulzmi jednotlivca. Freud tvrdí, že spisovatelia a umelci vytvárajú kreatívne nápady na vyjadrenie svojich nevedomých želaní sociálne prijateľným spôsobom , takže umenie je kompenzačný fenomén.

Prispieva k demystifikácii tvorivosti a argumentuje tým, že nie je produktom múz alebo bohov, ani nadprirodzený dar, ale že skúsenosť tvorivého osvetlenia je jednoducho prechod z nevedomého do vedomia.

Súčasné štúdium tvorivosti

V druhej polovici 20. storočia a po tradícii, ktorú inicioval Guilford v roku 1950, tvorivosť bola dôležitým predmetom štúdia diferenciálnej psychológie a kognitívnej psychológie, aj keď nie výlučne z nich. Z oboch tradícií je prístup zásadne empirický, okrem iných metodologických nástrojov využívajúcich historiometriu, ideografické štúdie, psychometrické metódy alebo metaanalytické štúdie.

V súčasnosti je prístup viacrozmerný , Analyzujeme rozmanité aspekty ako osobnosť, poznanie, psychosociálne vplyvy, genetiku alebo psychopatológiu, spomenúť niektoré linky, zatiaľ čo multidisciplinárne, pretože existuje veľa oblastí, ktoré o ňu zaujímajú, okrem psychológie.Taký je prípad štúdií spoločnosti, kde kreativita vyvoláva veľký záujem o jej vzťah s inováciou a konkurencieschopnosťou.

takto, Počas posledného desaťročia sa rozširoval výskum kreativity , a ponuka programov odbornej prípravy a odbornej prípravy výrazne vzrástla. Taký je záujem pochopiť, že výskum presahuje akademickú oblasť a zaberá všetky druhy inštitúcií vrátane vlády. Ich štúdium presahuje individuálnu analýzu, vrátane skupinovej alebo organizačnej, zameranú napríklad na tvorivé spoločnosti alebo tvorivé triedy s indexmi na ich meranie, ako napríklad: index Euro-kreativity (Florida a Tinagli, 2004); Index kreatívnych miest (Hartley a kol., 2012); Globálny index tvorivosti (Martin Prosperity Institute, 2011) alebo index tvorivosti v Bilbau a Bizkaia (Landry, 2010).

Od klasického Grécka až po súčasnosť a napriek veľkému úsiliu, ktoré sme naďalej venovali analýze, nedokázali sme dokonca dosiahnuť univerzálnu definíciu tvorivosti, takže sme stále ďaleko od chápania jej podstaty , Možno, s novými prístupmi a technológiami aplikovanými na psychologické štúdium, ako je to v prípade sľubnej kognitívnej neurovedy, môžeme objaviť kľúče tohto komplexného a zaujímavého mentálneho javu a nakoniec 21. storočie sa stane historickým svedectvom takýto míľnik.

Bibliografické odkazy:

Dacey, J. S. a Lennon, K. H. (1998). Pochopenie tvorivosti. Súhra biologických, psychologických a sociálnych faktorov. (1. vyd.) .. San Francisco: Jossey-Bass.
Darwin, C. (1859). O pôvode druhu prirodzeným výberom. Londom: Murray.
San Juan, J. H. (1575). Skúmanie ingén pre vedy (2003 - Dig.). Madrid: Univerzálna virtuálna knižnica.
Duff, W. (1767). Esej na originálnom génius (zv. 53). Londýn, Veľká Británia.
Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Európa v období tvorivosti. Veľká Británia: Software Center Industry & Demos.
Freud S. (1958). Vzťah básnika k dnešnému snu. V oblasti tvorivosti a nevedomia. Vydavatelia Harper & Row.
Galton, F. (1869). Dedičný génius: vyšetrovanie jeho zákonov a následkov (2000 ed.) Londýn, Veľká Británia: MacMillan a Co.
Guilford, J.P. (1950). Tvorivosť. Americký psychológ.
Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
Landry, C. (2010). Kreativita v Bilbao a Bizkaia. Španielsko.